6 Prognosen der Musiktechnologie von 20 Tastemakern aus der Industrie

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Live-Musik-Technologie

Die Live-Musiktechnologie verändert die Branche. Diejenigen, die immer einen Schritt voraus sind, haben eine große Chance, die Fans zu beeindrucken, ihre Arbeit zu vereinfachen und den Gewinn zu steigern. Wie kann man also intelligenter werden, wie man Technologien einsetzt, um Live-Shows zu produzieren und zu bewerben?

Um das herauszufinden, haben wir 20 Musik- und Technologieführer interviewt, die auf dem neuesten Stand der Musiktechnologie sind. Wir haben auch fast 50 Live-Musikzentren über ihre größten Herausforderungen befragt und darüber, wie sie diese mit Technologien lösen.

Hier ist, wie Tastemakers voraussagen, dass die Musiktechnologie das Geschäft verändern wird. Außerdem welche Technologie ihrer Meinung nach Ihre Investition jetzt wert ist.

Die RFID-Technologie wird in den Club verlegt

Die RFID-Technologie (Radio Frequency Identification) hat bereits die Musikfestivals übernommen, und die Veranstaltungsorte sind die nächsten. 80% der Veranstaltungsorte, mit denen wir gesprochen haben, glaubten, dass die Erfassung von mehr Daten über Fans mit RFID in den kommenden Jahren wirkungsvoll sein würde.

„Wir beginnen zu erforschen, wie RFID auf kleinere Veranstaltungsorte angewendet werden kann“, sagt Angela Gonzalez. Sie ist die Kassenmanagerin und Direktorin für Patron Experience bei National Sawdust in New York City. „Sie könnten RFID als Multi-Point-Check-in-Lösung verwenden, um die Abläufe zwischen den Veranstaltungsorten zu optimieren, auch bei unterschiedlichen Ticketkonten. Es würde helfen, mehr Gemeinschaft in unserer Nachbarschaft zu schaffen.“

Um die Zukunft von RFID zu verstehen, sagt Kat Tooley, Senior Director of Event Production bei spo, dass wir über die Musikindustrie hinausblicken sollten.

„Ich glaube, wir werden zusätzliche Angebote im RFID-Bereich sehen, wie in Disneyland“, sagt Tooley. „Zum Beispiel könnten Sie bestimmte „Ostereier“ auf der gesamten Veranstaltungsseite finden, um Inhalte auf Ihrem Handy zu öffnen, oder irgendwo eine Überraschungs Show zu entdecken. Oder…. du kannst dein Armband markieren und Fotos machen, damit die Leute ihr Telefon abstellen und den Moment genießen können.“

Drohne übernimmt Social Media

„Der soziale Austausch in Konzertumgebungen wird sich entwickeln“, sagt Josh Greenberg, Global Director of Experiential Marketing bei Spotify. Er sagt voraus, dass die Fans sich dazu bewegen werden, „eine Geschichte des Gruppenengagements statt des singulären Engagements“ zu erzählen.

Indem Sie es den Fans ermöglichen, ihre persönliche Geschichte mit Hilfe von Bildern in einem größeren Moment einzubetten, lassen Sie sie am Ende der Nacht zufriedener zurück. „Jeder will das Instagram-Foto, aber stellen Sie sich eine Drohne vor, die sich im Festival zeigt und hineinzoomt“, sagt Jesse Kirshbaum, Mitbegründer und CEO von NUE Agency. Mit der Drohnenfotografie kann sich der Fan in die Gruppe und den größeren Kontext des Events einordnen.

„Einige unserer erfolgreichsten Beiträge im Sozialbereich sind Performance-Aufnahmen, die das Publikum einbeziehen“, sagt Neal Cohen, Marketing Director bei Superfly. „Es zwingt die Leute zu sagen, dass sie da waren, also bekommst du die Reaktion „Hey, das bin ich!“. Zwischen RFID und Drohnen werden wir bald in der Lage sein, uns tatsächlich auf dieses Gefühl einzulassen. Mit Fotos, die die Fans in genau diesem Moment platzieren.“

Wearable Tech- und Light-up-Armbänder werden den Live-Auftritten eine ganz neue Dimension verleihen

Taylor Swift und Coldplay machten Schlagzeilen, indem sie den Fans Armbänder gaben, die mit ihrer Leistung aufleuchten. Unsere Experten sagen, dass dies erst der Anfang einer Technologie ist, die Fans zum Teil der Show macht.

„Light-up-Armbänder geben der Beleuchtung einer Show eine ganz neue Dimension“, sagt Rob Bonstein von der Paradigm Talent Agency. „Künstler werden immer wieder neue Wege finden, um ein Publikum zu begeistern und in eine Show zu bringen.“

Eine neue Möglichkeit, tragbare Geräte auf Messen zu nutzen, besteht darin, eine „Heat Map“ zu erstellen. Diese zeigt, wie sich das Publikum zur Musik bewegt. Durch die Verwendung von Telefonen oder Armbändern konnten die Darsteller sehen, wie das Publikum in Echtzeit auf ihr Set reagiert. Dies könnte die auf der Bühne angezeigten Inhalte in Echtzeit beeinflussen. „Wir erlauben dem Publikum, die Show zu beeinflussen, da die Technologie immer billiger und kleiner wird – die Visuals und die Musik werden reaktiver sein“, sagt Max Pollack, ein Gründungspartner von MATTE Projects in New York City.

Insbesondere für DJs könnte diese Technologie genutzt werden, um auch die Musik zu beeinflussen. „Einer der großen Vorteile von EDM ist, dass es in Dosen verpackt ist“, sagt Jesse Kirshbaum. „Wenn das Publikum mit dem DJ interagieren kann, dann würde der DJ Energie erzeugen und nicht nur Knöpfe drücken. Das wäre ein großer Gewinn für die EDM-Kultur.“

Beacons werden es den Veranstaltungsorten ermöglichen, sich mit Sponsoren in großem Maßstab zu verbinden

1,4 Milliarden Dollar an Sponsoringgeldern gehen in die Musik in den USA. Aber „sehr wenig davon fließt auf unabhängige Künstler, Veranstaltungsorte unter 3.000 oder Marken, die nicht so groß sind wie Pepsi und Budweiser“, sagt Mat Thomas, der Gründer von ConcertPass.

Das Problem ist, dass diese kleineren Veranstaltungsorte und Künstler vielleicht immer noch mit Sponsoren zusammenarbeiten wollen. Tatsächlich wollen zwei Drittel der von uns befragten Standorte den Umsatz über den Ticket- und Barverkauf hinaus steigern. Und jeder fünfte Standort will mit Hilfe von Technologien gezielt die Sponsoringeinnahmen steigern. Aber nur ein Drittel der Veranstaltungsorte betrachtet das Sponsoring derzeit als eine „sehr wichtige“ Einnahmequelle für ihr Zimmer.

Da kommen die Beacons ins Spiel. Durch den Einsatz von Apps und Beacons (kleine drahtlose Geräte, die Bluetooth in Mobiltelefonen verwenden) haben einzelne Räume die Möglichkeit, attraktive Pakete zu schnüren, die die Sponsoringaktivitäten an Veranstaltungsorten in den richtigen Rahmen rücken können.

Betrachten Sie das Phänomen des „Dual Screen“: Wenn Menschen fernsehen, schauen sie immer noch auf ihr Handy. „Da alles mobil wird, ist die Dual-Screen-Komponente eine weitere Sache, die meiner Meinung nach viel mehr in der Event-Welt eingesetzt werden könnte“, sagt Chris Carver, Mitbegründer und CEO von Lennd, einem Event-Betriebsunternehmen. „Wir können erwarten, dass Telefone stärker in die Erfahrung einbezogen werden. Es geht nicht nur darum, Anzeigen und Handel zu schalten, sondern auch ein besseres, personalisierteres Erlebnis für den Teilnehmer zu schaffen.“

Dieses personalisierte Erlebnis kann den Fans von Sponsoren und über verschiedene Veranstaltungsorte hinweg geboten werden. Neue Technologien wie ConcertPass werden Künstler, Veranstaltungsorte und Marken miteinander verbinden, um den Fans vor, während und nach Veranstaltungen relevante Informationen zu liefern. „Auf diese Weise können Marken effektiver mehr Marketing-Dollar für Künstler und Veranstaltungsorte ausgeben und gleichzeitig einen besseren ROI erzielen“, sagt Mat Thomas. „Es ist eine Win-Win-Win-Win-Win-Situation.“

Fans kaufen Tickets auf ihren Lieblingsseiten

Streaming- und Social-Media-Plattformen sind zum Ziel geworden, um Konzerte zu entdecken. Aber „wir werden eine Veränderung in der Art und Weise erleben, wie sich die Musikentdeckung in die alltäglichen Bedürfnisse eines Veranstaltungsortes integriert“, prognostiziert Rami Haykal, der Talent Buyer für PopGun Presents.

Eine der nächsten Schichten wird die Möglichkeit sein, Tickets zu kaufen, sobald die Fans eine Show entdecken. Und zwar über die Plattform, auf der sie in diesem Moment sind. 98% der befragten Veranstaltungsorte gaben an, dass der Ticketverkauf auf anderen Plattformen das Wachstum in den kommenden Jahren ankurbeln wird. Wobei fast drei von vier Veranstaltungsorten dies als äußerst wirkungsvoll bezeichnen. „Je weniger Klicks es braucht, um ein Ticket zu bekommen, desto besser“, sagt James Moody, der Besitzer von Mohawk in Austin.

Glücklicherweise hören Technologieunternehmen zu. „Das Aufkommen von Social Media und Musik-Streaming gibt dem durchschnittlichen Musikfan mehr Informationen über seine Lieblingskünstler als je zuvor“, sagt Jordan Gremli, Head of Artist Insights bei Spotify. „Aber all diese Informationen können überwältigend sein. Bei Spotify glauben wir, dass die Organisation all dieser Informationen für unsere Benutzer sowohl für unsere Benutzer als auch für Künstler von Vorteil sein wird. Zu diesem Zweck haben wir kürzlich mehrere Funktionen auf den Markt gebracht, die es den Nutzern erleichtern, Shows in ihrer Nähe mit Künstlern zu finden, die sie lieben.“

Das Potenzial dieser Plattformen endet nicht damit, dass sie den Nutzern helfen, Shows zu finden. Sie können den Nutzern auch helfen, Tickets für Shows zu kaufen. „Unser Hauptaugenmerk bei Facebook-Events liegt darauf, Menschen dabei zu unterstützen, sich in der realen Welt zu vernetzen und Zeit miteinander zu verbringen“, sagt Hema Budaraju. Er ist Produktmanager für Facebook-Events. „Die Möglichkeit, Eventbrite-Tickets auf Facebook zu kaufen, bietet den Verbrauchern einen bequemen und sicheren Weg zu den für sie interessanten Veranstaltungen und hilft Veranstaltern und Veranstaltern, mehr Tickets zu verkaufen.“

Was bedeutet das für die Zukunft des Ticketing? Heath Miller, VP of Concerts bei Webster Hall und Excess dB Entertainment, sieht einen offeneren Marktplatz ähnlich der Reiseindustrie. „Sagen wir, ich gehe zu expedia.com“, sagt Miller. […] Ich bin ein großer Prediger für die Schaffung einer demokratischeren Atmosphäre für das Ticketing als Ganzes.“

VR und AR werden Live-Shows spielen

Virtual Reality (VR) und Augmented Reality (AR) waren in diesem Jahr Schlagworte, mit Suchverkehr für beide um die Sommerversion von Pokemon Go herum. Aber trotz aller Begeisterung hat noch niemand in der Musikindustrie versucht, diese Technologie zu nutzen, um Live-Shows zu spielen.

Veranstaltungsorte können AR verwenden, um Herausforderungen innerhalb des Veranstaltungsortes als Belohnung zu aktivieren. Oder Künstler können mit einer 3D-Brille touren und einen 3D-Bildschirm hinter der Performance verwenden. Oder die Performance selbst könnte Teil von Spielen werden, die die Fans bereits kennen und lieben. „Die VR wird interessant, wenn Sie Guitar Hero auf der Bühne mit den Red Hot Chili Peppers bei Coachella spielen können“, sagt Josh Greenberg von Spotify.

So oder so, Chris Carver von Lennd sagt, dass er die Gaming-Community nach zukünftigen Trends in der Veranstaltungsbranche durchsucht. „In Bezug auf Livestreaming und Virtual Reality gibt es eine Möglichkeit, das Erlebnis mehr zu spielen“, sagt Carver.

Wie Sie LED-Wände auf Ihrer Veranstaltung einsetzen können, lesen sie in diesem Blog-Artikel.

10 Tipps, um das beste aus Ihrer LED-Wand zu machen

LED Veranstaltungstechnik

Mit der LED-Wandtechnologie können Sie Ihr Publikum während der gesamten Veranstaltung besser ansprechen. Es ist praktisch zu einer Standardmethode geworden, um Inhalte bei allen Arten von Veranstaltungen anzuzeigen – riesige Konzerte, rasante Marathons, Gameday-Heckklappen, ausgefallene Galas, private Filmabende – was auch immer. Es gibt fast eine Garantie dafür, dass eine LED-Wand vor Ort präsent ist, egal zu welchem Anlass.

Wenn Sie sich also auf eine bevorstehende Veranstaltung vorbereiten, ist ein Videoinhaltsanzeigesystem ein Muss. Aber zuerst lesen Sie diese Tipps durch, um das Beste aus Ihrem LED-Wandmiete herauszuholen.

1) MIETEN SIE DIE RICHTIGE GRÖßE DER LED-WAND

LED-Wände gibt es in fast unbegrenzter Größe, vor allem mit der zunehmenden Beliebtheit modularer Anzeigesysteme (Bau eines großen Bildschirms aus vielen kleinen Panels). Was die Vermietung der richtigen Wand betrifft, so ist das eine persönliche Entscheidung. Wenn Sie beispielsweise einen Filmabend in einem Restaurant veranstalten, sollte ein 7′ x 12′ Bildschirm ausreichen, während ein professionelles Konzert so etwas wie eine 18′ x 25′ Kulisse erfordern könnte.

2) MOBILITÄT BERÜCKSICHTIGEN

Manchmal ist es am besten, einen LED-Bildschirm zu verwenden, der sich leicht bewegen lässt. So kann beispielsweise unser Produkt The MAX über ein kleines Fahrzeug wie ein ATV mit Anhänger herumfahren, in wenigen Minuten auf- und abgebaut werden und bietet die Bereitstellung von Inhalten für unterwegs. Es ist perfekt für beide Veranstaltungen, bei denen sich Menschen bewegen, wie Golfturniere oder Marathons, oder für nähere Betrachtungsumgebungen, wie z.B. ein Heckklappen-Event oder eine Filmnacht. Insgesamt kann die Mobilität der LED-Bildschirme einen großen Beitrag zur Verbesserung des Seherlebnisses für das Publikum leisten, also berücksichtigen Sie es. Darüber hinaus erleichtert es den Auf- und Abbau, da es direkt auf und von dem Veranstaltungsgelände gefahren werden kann.

3) MACHEN SIE DIE SPONSOREN AUF IHRE GEFÜHRTEN DISPLAYS AUFMERKSAM

Sponsoren werden einen viel höheren Anreiz haben, mehr Geld oder Spenden zu geben, wenn Sie eine Präsentation auf LED-Videowänden von Veranstaltungen anbieten. Da die Sponsorenlogos während der gesamten Veranstaltung auf dem Bildschirm blinken, werden ihre Eindrücke im Vergleich zu traditionelleren Belichtungsmethoden wie einem Banner oder einem Veranstaltungsprogramm in die Höhe schnellen. Sie können sogar vollwertige digitale Werbung anbieten, so etwas wie einen 30-Sekunden-Spot, an dem Marken ihre Botschaft vermitteln können.

4) WISSEN, WELCHE PIXELGRÖßE IHR EVENTBILDSCHIRM BENÖTIGT

Pixelabstand ist die Hauptspezifikation, die bestimmt, wie das Bild basierend auf dem Betrachtungsabstand einer Person vom Bildschirm erscheint. Dieses Verfahren, auch bekannt als Punktabstand, wird durch Messen der Millimeter zwischen zwei Pixeln auf einem LED-Panel berechnet. Die Größe und der Betrachtungsabstand der Wand bestimmen, welchen Pixelabstand Sie wählen. Zum Beispiel benötigt eine größere LED-Wand, wie eine Festivalkulisse, aufgrund ihrer Größe und der Entfernung, aus der das Publikum die Wand betrachtet, einen höheren Pixelabstand. Auf der anderen Seite sind niedrigere Neigungen für nähere Blickwinkel besser, wie z.B. mit einem Schaufensterdisplay oder einer mobilen Anzeigetafel bei einem Radrennen.

5) IST IHRE VERANSTALTUNG INDOOR ODER OUTDOOR?

Das Wetter kann einen großen Einfluss auf den Standort Ihrer Veranstaltung haben. Zum Beispiel kann es im Sommer in Atlanta heiß werden, so dass viele Eventmanager beschließen, ihre Veranstaltung im Haus zu veranstalten, um die Hitze zu vermeiden. Unabhängig davon kann es am besten sein, eine vielseitige LED-Wand zu wählen, die sowohl im Innen- als auch im Außenbereich funktioniert, damit Sie auf jede Situation vorbereitet sein können. Andernfalls sollten Sie sich unbedingt an einen LED-Profi wenden, um sicherzustellen, dass Sie eine Videowand wählen, die zu Ihrer Veranstaltung passt, egal ob drinnen oder draußen, da es Unterschiede gibt. Innenmonitore sind in der Regel nicht wetterfest, kleiner und haben einen geringeren Pixelabstand, während Außenmonitore wetterfest und im Allgemeinen größer mit einem höheren Pixelabstand sind.

6) WIE GROß IST DIE MENGE, DIE DU ERWARTEST?

Schauen Sie sich die Ticketvorverkaufszahlen an und werfen Sie einen Blick auf Ihre Social Media Event-Seite, um eine Vorstellung davon zu erhalten, wie viele Personen Sie bei Ihrer nächsten Veranstaltung erwarten können. Je größer die Menge, desto wichtiger ist es, Veranstaltungstechnik wie einen LED-Bildschirm zu mieten, damit jeder einen Blick auf die Show hat. Außerdem erhalten Sie eine bessere Vorstellung davon, welche Bildschirmgröße und Pixelabstand Sie wählen sollten.

7) DIE BEDEUTUNG EINER KLAREN TYPOGRAFIE UND GRAFIK

Auch wenn Sie vielleicht keinen Design-Abschluss haben, sollten Sie zumindest einige bewährte Verfahren für gute Grafik und Typografie kennen, wenn Sie Inhalte für eine LED-Wand erstellen. Stellen Sie immer sicher, dass Ihr Text und Ihre Grafiken groß genug sind, um aus dem maximalen Betrachtungsabstand zu sehen. Vermeiden Sie außerdem helle weiße Hintergründe, da diese dazu neigen, die wichtigere Botschaft auszuspülen. Und egal was passiert, testen Sie Ihre Inhalte, bevor Ihre Veranstaltung live geht, sonst könnten Sie auf Probleme bei der Darstellung stoßen.

8) STEIGERUNG DER PUBLIKUMSBINDUNG ÜBER SOCIAL MEDIA

Mit der heutigen Technologie können Sie Social Media Feeds auf Ihren LED-Wänden anzeigen, um dem Publikum die Möglichkeit zu geben, direkt an der Aktion teilzunehmen. Außerdem ist es spannend, wenn ein Zuschauer seinen Namen und sein Profilbild, einen Tweet- oder Facebook-Post über die große Leinwand bekommt – es gibt ihm eine stärkere Verbindung zum Event selbst und bietet Ihnen ein wenig Werbung über das Social Media Network dieses Zuschauers. Es ist also eine Win-Win-Situation!

9) INSTALLATIONS- (UND ABREIß-)VERFAHREN

Dies ist entscheidend, denn wenn Sie nicht über die richtigen Werkzeuge, das Wissen über die Montage oder den Energiebedarf verfügen, könnten Sie Ihr Budget an einer LED-Wand sprengen. Die Installations- (und Abriß-)Methoden variieren von Marke zu Marke; einige können von Ihnen selbst zusammengestellt werden, andere erfordern eine professionelle Montage. Im Allgemeinen gilt: Je einfacher die Installation, desto mehr Geld sparen Sie, da Sie keine externe Hilfe in Anspruch nehmen müssen. Immer mehr Veranstaltungsunternehmen bieten einfache Einrichtungsmöglichkeiten, die jeder Laie nutzen kann.

10) ZUSAMMENARBEIT MIT EINER EVENTFIRMA, DIE EINEN UMFASSENDEN SUPPORT BIETET

Eines der wichtigsten Dinge, über die man bei der Anmietung einer LED-Wand nachdenken sollte, ist die Unterstützung, die das Veranstaltungsunternehmen bietet. Haben sie ein Team zur Hand, das technische Einblicke, Dienstleistungen zur Erstellung von Inhalten oder sogar den vollständigen Betrieb der Technologie anbietet? Ein geeigneter Anbieter wäre hier audioframes. Sie wollen nicht hoch und trocken bleiben, wenn Hunderte oder Tausende von Zuschauern auf Ihre LED-Screens zählen, um das Beste aus einer Veranstaltung herauszuholen.

Wie Sie das Beste aus Ihrer Veranstaltungstechnik herausholen, können Sie hier nachlesen.