6 Prognosen der Musiktechnologie von 20 Tastemakern aus der Industrie

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Live-Musik-Technologie

Die Live-Musiktechnologie verändert die Branche. Diejenigen, die immer einen Schritt voraus sind, haben eine große Chance, die Fans zu beeindrucken, ihre Arbeit zu vereinfachen und den Gewinn zu steigern. Wie kann man also intelligenter werden, wie man Technologien einsetzt, um Live-Shows zu produzieren und zu bewerben?

Um das herauszufinden, haben wir 20 Musik- und Technologieführer interviewt, die auf dem neuesten Stand der Musiktechnologie sind. Wir haben auch fast 50 Live-Musikzentren über ihre größten Herausforderungen befragt und darüber, wie sie diese mit Technologien lösen.

Hier ist, wie Tastemakers voraussagen, dass die Musiktechnologie das Geschäft verändern wird. Außerdem welche Technologie ihrer Meinung nach Ihre Investition jetzt wert ist.

Die RFID-Technologie wird in den Club verlegt

Die RFID-Technologie (Radio Frequency Identification) hat bereits die Musikfestivals übernommen, und die Veranstaltungsorte sind die nächsten. 80% der Veranstaltungsorte, mit denen wir gesprochen haben, glaubten, dass die Erfassung von mehr Daten über Fans mit RFID in den kommenden Jahren wirkungsvoll sein würde.

„Wir beginnen zu erforschen, wie RFID auf kleinere Veranstaltungsorte angewendet werden kann“, sagt Angela Gonzalez. Sie ist die Kassenmanagerin und Direktorin für Patron Experience bei National Sawdust in New York City. „Sie könnten RFID als Multi-Point-Check-in-Lösung verwenden, um die Abläufe zwischen den Veranstaltungsorten zu optimieren, auch bei unterschiedlichen Ticketkonten. Es würde helfen, mehr Gemeinschaft in unserer Nachbarschaft zu schaffen.“

Um die Zukunft von RFID zu verstehen, sagt Kat Tooley, Senior Director of Event Production bei spo, dass wir über die Musikindustrie hinausblicken sollten.

„Ich glaube, wir werden zusätzliche Angebote im RFID-Bereich sehen, wie in Disneyland“, sagt Tooley. „Zum Beispiel könnten Sie bestimmte „Ostereier“ auf der gesamten Veranstaltungsseite finden, um Inhalte auf Ihrem Handy zu öffnen, oder irgendwo eine Überraschungs Show zu entdecken. Oder…. du kannst dein Armband markieren und Fotos machen, damit die Leute ihr Telefon abstellen und den Moment genießen können.“

Drohne übernimmt Social Media

„Der soziale Austausch in Konzertumgebungen wird sich entwickeln“, sagt Josh Greenberg, Global Director of Experiential Marketing bei Spotify. Er sagt voraus, dass die Fans sich dazu bewegen werden, „eine Geschichte des Gruppenengagements statt des singulären Engagements“ zu erzählen.

Indem Sie es den Fans ermöglichen, ihre persönliche Geschichte mit Hilfe von Bildern in einem größeren Moment einzubetten, lassen Sie sie am Ende der Nacht zufriedener zurück. „Jeder will das Instagram-Foto, aber stellen Sie sich eine Drohne vor, die sich im Festival zeigt und hineinzoomt“, sagt Jesse Kirshbaum, Mitbegründer und CEO von NUE Agency. Mit der Drohnenfotografie kann sich der Fan in die Gruppe und den größeren Kontext des Events einordnen.

„Einige unserer erfolgreichsten Beiträge im Sozialbereich sind Performance-Aufnahmen, die das Publikum einbeziehen“, sagt Neal Cohen, Marketing Director bei Superfly. „Es zwingt die Leute zu sagen, dass sie da waren, also bekommst du die Reaktion „Hey, das bin ich!“. Zwischen RFID und Drohnen werden wir bald in der Lage sein, uns tatsächlich auf dieses Gefühl einzulassen. Mit Fotos, die die Fans in genau diesem Moment platzieren.“

Wearable Tech- und Light-up-Armbänder werden den Live-Auftritten eine ganz neue Dimension verleihen

Taylor Swift und Coldplay machten Schlagzeilen, indem sie den Fans Armbänder gaben, die mit ihrer Leistung aufleuchten. Unsere Experten sagen, dass dies erst der Anfang einer Technologie ist, die Fans zum Teil der Show macht.

„Light-up-Armbänder geben der Beleuchtung einer Show eine ganz neue Dimension“, sagt Rob Bonstein von der Paradigm Talent Agency. „Künstler werden immer wieder neue Wege finden, um ein Publikum zu begeistern und in eine Show zu bringen.“

Eine neue Möglichkeit, tragbare Geräte auf Messen zu nutzen, besteht darin, eine „Heat Map“ zu erstellen. Diese zeigt, wie sich das Publikum zur Musik bewegt. Durch die Verwendung von Telefonen oder Armbändern konnten die Darsteller sehen, wie das Publikum in Echtzeit auf ihr Set reagiert. Dies könnte die auf der Bühne angezeigten Inhalte in Echtzeit beeinflussen. „Wir erlauben dem Publikum, die Show zu beeinflussen, da die Technologie immer billiger und kleiner wird – die Visuals und die Musik werden reaktiver sein“, sagt Max Pollack, ein Gründungspartner von MATTE Projects in New York City.

Insbesondere für DJs könnte diese Technologie genutzt werden, um auch die Musik zu beeinflussen. „Einer der großen Vorteile von EDM ist, dass es in Dosen verpackt ist“, sagt Jesse Kirshbaum. „Wenn das Publikum mit dem DJ interagieren kann, dann würde der DJ Energie erzeugen und nicht nur Knöpfe drücken. Das wäre ein großer Gewinn für die EDM-Kultur.“

Beacons werden es den Veranstaltungsorten ermöglichen, sich mit Sponsoren in großem Maßstab zu verbinden

1,4 Milliarden Dollar an Sponsoringgeldern gehen in die Musik in den USA. Aber „sehr wenig davon fließt auf unabhängige Künstler, Veranstaltungsorte unter 3.000 oder Marken, die nicht so groß sind wie Pepsi und Budweiser“, sagt Mat Thomas, der Gründer von ConcertPass.

Das Problem ist, dass diese kleineren Veranstaltungsorte und Künstler vielleicht immer noch mit Sponsoren zusammenarbeiten wollen. Tatsächlich wollen zwei Drittel der von uns befragten Standorte den Umsatz über den Ticket- und Barverkauf hinaus steigern. Und jeder fünfte Standort will mit Hilfe von Technologien gezielt die Sponsoringeinnahmen steigern. Aber nur ein Drittel der Veranstaltungsorte betrachtet das Sponsoring derzeit als eine „sehr wichtige“ Einnahmequelle für ihr Zimmer.

Da kommen die Beacons ins Spiel. Durch den Einsatz von Apps und Beacons (kleine drahtlose Geräte, die Bluetooth in Mobiltelefonen verwenden) haben einzelne Räume die Möglichkeit, attraktive Pakete zu schnüren, die die Sponsoringaktivitäten an Veranstaltungsorten in den richtigen Rahmen rücken können.

Betrachten Sie das Phänomen des „Dual Screen“: Wenn Menschen fernsehen, schauen sie immer noch auf ihr Handy. „Da alles mobil wird, ist die Dual-Screen-Komponente eine weitere Sache, die meiner Meinung nach viel mehr in der Event-Welt eingesetzt werden könnte“, sagt Chris Carver, Mitbegründer und CEO von Lennd, einem Event-Betriebsunternehmen. „Wir können erwarten, dass Telefone stärker in die Erfahrung einbezogen werden. Es geht nicht nur darum, Anzeigen und Handel zu schalten, sondern auch ein besseres, personalisierteres Erlebnis für den Teilnehmer zu schaffen.“

Dieses personalisierte Erlebnis kann den Fans von Sponsoren und über verschiedene Veranstaltungsorte hinweg geboten werden. Neue Technologien wie ConcertPass werden Künstler, Veranstaltungsorte und Marken miteinander verbinden, um den Fans vor, während und nach Veranstaltungen relevante Informationen zu liefern. „Auf diese Weise können Marken effektiver mehr Marketing-Dollar für Künstler und Veranstaltungsorte ausgeben und gleichzeitig einen besseren ROI erzielen“, sagt Mat Thomas. „Es ist eine Win-Win-Win-Win-Win-Situation.“

Fans kaufen Tickets auf ihren Lieblingsseiten

Streaming- und Social-Media-Plattformen sind zum Ziel geworden, um Konzerte zu entdecken. Aber „wir werden eine Veränderung in der Art und Weise erleben, wie sich die Musikentdeckung in die alltäglichen Bedürfnisse eines Veranstaltungsortes integriert“, prognostiziert Rami Haykal, der Talent Buyer für PopGun Presents.

Eine der nächsten Schichten wird die Möglichkeit sein, Tickets zu kaufen, sobald die Fans eine Show entdecken. Und zwar über die Plattform, auf der sie in diesem Moment sind. 98% der befragten Veranstaltungsorte gaben an, dass der Ticketverkauf auf anderen Plattformen das Wachstum in den kommenden Jahren ankurbeln wird. Wobei fast drei von vier Veranstaltungsorten dies als äußerst wirkungsvoll bezeichnen. „Je weniger Klicks es braucht, um ein Ticket zu bekommen, desto besser“, sagt James Moody, der Besitzer von Mohawk in Austin.

Glücklicherweise hören Technologieunternehmen zu. „Das Aufkommen von Social Media und Musik-Streaming gibt dem durchschnittlichen Musikfan mehr Informationen über seine Lieblingskünstler als je zuvor“, sagt Jordan Gremli, Head of Artist Insights bei Spotify. „Aber all diese Informationen können überwältigend sein. Bei Spotify glauben wir, dass die Organisation all dieser Informationen für unsere Benutzer sowohl für unsere Benutzer als auch für Künstler von Vorteil sein wird. Zu diesem Zweck haben wir kürzlich mehrere Funktionen auf den Markt gebracht, die es den Nutzern erleichtern, Shows in ihrer Nähe mit Künstlern zu finden, die sie lieben.“

Das Potenzial dieser Plattformen endet nicht damit, dass sie den Nutzern helfen, Shows zu finden. Sie können den Nutzern auch helfen, Tickets für Shows zu kaufen. „Unser Hauptaugenmerk bei Facebook-Events liegt darauf, Menschen dabei zu unterstützen, sich in der realen Welt zu vernetzen und Zeit miteinander zu verbringen“, sagt Hema Budaraju. Er ist Produktmanager für Facebook-Events. „Die Möglichkeit, Eventbrite-Tickets auf Facebook zu kaufen, bietet den Verbrauchern einen bequemen und sicheren Weg zu den für sie interessanten Veranstaltungen und hilft Veranstaltern und Veranstaltern, mehr Tickets zu verkaufen.“

Was bedeutet das für die Zukunft des Ticketing? Heath Miller, VP of Concerts bei Webster Hall und Excess dB Entertainment, sieht einen offeneren Marktplatz ähnlich der Reiseindustrie. „Sagen wir, ich gehe zu expedia.com“, sagt Miller. […] Ich bin ein großer Prediger für die Schaffung einer demokratischeren Atmosphäre für das Ticketing als Ganzes.“

VR und AR werden Live-Shows spielen

Virtual Reality (VR) und Augmented Reality (AR) waren in diesem Jahr Schlagworte, mit Suchverkehr für beide um die Sommerversion von Pokemon Go herum. Aber trotz aller Begeisterung hat noch niemand in der Musikindustrie versucht, diese Technologie zu nutzen, um Live-Shows zu spielen.

Veranstaltungsorte können AR verwenden, um Herausforderungen innerhalb des Veranstaltungsortes als Belohnung zu aktivieren. Oder Künstler können mit einer 3D-Brille touren und einen 3D-Bildschirm hinter der Performance verwenden. Oder die Performance selbst könnte Teil von Spielen werden, die die Fans bereits kennen und lieben. „Die VR wird interessant, wenn Sie Guitar Hero auf der Bühne mit den Red Hot Chili Peppers bei Coachella spielen können“, sagt Josh Greenberg von Spotify.

So oder so, Chris Carver von Lennd sagt, dass er die Gaming-Community nach zukünftigen Trends in der Veranstaltungsbranche durchsucht. „In Bezug auf Livestreaming und Virtual Reality gibt es eine Möglichkeit, das Erlebnis mehr zu spielen“, sagt Carver.

Wie Sie LED-Wände auf Ihrer Veranstaltung einsetzen können, lesen sie in diesem Blog-Artikel.

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